Oblivion 遺忘是皮亞佐拉-大葉大學休閒事業管理-音樂欣賞教材-詹翔霖副教授
《Oblivion 遺忘（又名：Cafe 1930）》是皮亞佐拉最著名的探戈作品之一，深為諸多音樂家以及廣大聽眾所喜愛，曾被改編成多種樂器的演奏曲。皮亞佐拉用最樸素、最簡潔的音樂語言表現出了內心最深處的厚重、深沉、和細膩的情感，把人們帶到了靈魂的深處。
皮耶佐拉是二十世紀後半最重要的作曲家之一。他出生於阿根廷的義大利家庭，三歲隨父母至紐約下東區討生活，十歲開始演奏手風琴即展露過人天分。十三歲時他遇到探戈巨星賈德爾（Carlos Gardel），後者對他大為賞識，甚至邀請他在其電影中演奏。
一九三七年皮耶佐拉一家搬回阿根廷，他在演奏探戈之餘也和金納斯特拉（Alberto Ginastera） 學習六年。這位作曲名家為他打開西歐古典與當代音樂的奧妙之門，皮耶佐拉也決定「洗心革面」，以寫作正統古典創作為職志。一九五三年他以一首︽布宜諾艾利斯交響曲》贏得作曲比賽大獎，帶著獎學金和滿腹理想前往巴黎和二十世紀最偉大的音樂教母布蘭潔（ Nadia Boulanger）學習作曲。
初見布蘭潔，一心想展現自己能力的皮耶佐拉呈上數首交響曲與奏鳴曲，期盼大師的讚賞。「寫得很好」，她簡單稱讚後卻是一片令人不安的靜默。「 你這邊寫得像史特拉汶斯基，那裡像巴爾托克，那兒還像拉威爾，但皮耶佐拉在哪裡？」接著，布蘭潔要他介紹自己的一切。吞吞吐吐中，皮耶佐拉承認自己是名探戈樂手，「我在夜總會演奏」。「夜總會」，布蘭潔笑了笑，「但那是酒館，對吧？」
什麼都瞞不住布蘭潔的法眼，窘態百出的皮耶佐拉恨不得鑽個地洞躲起來。又是一陣吞吞吐吐，他坦承自己是酒館中演奏手風琴的探戈樂手，演奏他心中不入流的低下音樂。然而，布蘭潔反倒要皮耶佐拉演奏些自己譜寫的探戈作品——幾小節過去，她眼神一亮，牽著這年輕人的手說：「傻瓜，這才是皮耶佐拉呀！」
從此，皮耶佐拉再次投入被他鄙夷的探戈音樂，再也沒回頭。
探戈的生辰並不可考，但這源於非洲，由奴隸帶到古巴、海地以及墨西哥，而至烏拉圭和阿根廷的舞蹈，在十九世紀末期就已風靡阿根廷的下層階級。在布宜諾艾利斯，探戈是酒館與妓院的象徵，在犯罪與毒品中滋長，流露壓抑的生活感受。即使探戈在歐洲被視為富有感官色彩但非低下的異國之音，巴黎在一九一三年甚至就舉辦過盛大的探戈比賽，但皮耶佐拉對如此音樂仍然難以啟齒。然而，在布蘭潔的鼓勵下，皮耶佐拉不但找到自己，更正視探戈的藝術潛能。一九五五年他回到布宜諾艾利斯組織樂團並創寫新曲，將爵士與古典音樂技法融入傳統探戈（Old Guard） 素材，創造出革命性的新探戈（Nuevo Tango）。
（Oblivion）是皮亞佐拉流傳最廣、最著名的探戈作品之一，最初微電影《亨利四世》而寫的配樂曲，曾在1992年獲格萊美「最佳樂器作曲」獎項提名。樂曲舒緩而又凝重，在表面近似平靜矜持的格調下隱藏著內心的激動與幽怨。這首室內樂小品以手風琴、鋼琴、小提琴、大提琴、低音提琴為組合形式，結構為帶引子的單三部曲式。
引子為8個小節的節奏動機。前4個小節由鋼琴和低音提琴演奏典型的探戈節奏，讓人傷感的c小調上款款而出，緩慢的，這種情緒的節奏貫穿整曲。接下來大提琴和小提琴以嘆息的動機依次加入這一固定節奏，反覆叨念著，仿佛昏暗的房間瀰漫著香菸的濃霧。隨著手風琴在G音上一個悠長而又微顫的堅強因，樂曲的第一部分呈現出來。主題旋律猶如一位飽經滄桑的中年男子內心在吟唱，深沉而感性，令人難以忘懷。第二部分採用新材料形成對比段，情緒為明朗主動。其中切分節奏是這部分的特點，通過連續摸進的手法主題動機得到發展和推進。第三部分是再現部。在經歷了內心的激動和抗爭後，樂曲又回到感傷的情緒當中。最後以C的持續音上以加外音的主和弦結束全曲。整首作品仿佛在一種『必須遺忘』而又『難以忘懷』的情感中糾結，悽美而傷感。充滿著無法割捨，欲罷不能的無奈。
第一樂章「快板」要求「清晰的」。
樂曲一開始樂隊由弦樂和打擊樂隊以亢奮、激昂、強勁的節奏全奏進入，音樂激烈的盲目、豐盛的頹靡。
音樂的基調發人深思，耐人尋味。獨奏手風琴的旋律凸現，使音樂更加孤獨，幽怨，放縱。
第二樂章「中板」，這個樂章從弦樂淒冷優美的獨奏開始 ，像回憶、懷念。
第三樂章「急板」是整個協奏曲的高潮，在打擊樂器有力的拍點中，整個協奏曲在嘈雜喧鬧直至人聲鼎沸的集體狂歡中結束。
這部協奏曲你能從中體會到手風琴簧片發出的聲音帶給你的那種世俗力量的震撼同樣感人肺腑。
Oblivion 遺忘是皮亞佐拉-大葉大學休閒事業管理-音樂欣賞教材-詹翔霖副教授
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